New York Times kaller Leif Ove Andsnes «en pianist med stor eleganse, kraft og innsikt», og Wall Street Journal kaller ham «en av de mest begavede musikerne i sin generasjon». Med sin komplette teknikk og troverdige tolkninger har den berømte norske pianisten vunnet anerkjennelse verden over, og spilt konserter og recitals i verdens ledende konsertsaler og med verdens fremste orkestre. Samtidig som han har bygget opp en imponerende diskografi på over 50 innspillinger. Som ivrig kammermusiker var han kunstnerisk leder for Risørfestivalen i nesten to tiår, og i 2016 grunnla han Rosendal Kammermusikkfestival som han drev i 10 år. Han ble innlemmet i Gramophone Hall of Fame i juli 2013, og har mottatt æresdoktorgrader fra Universitetene i Bergen og Oslo og Juilliard School i New York. Han var den første musikeren som ble spurt og takket ja til å delta i vår første festivalen i 2004, og siden har han kommet tilbake regelmessig.

Arvid Engegård er en institusjon i norsk musikkliv. Hans kvartett - Engegårdkvartetten, vårt husband - har deltatt hvert år siden 2005. Kvartetten turnerer flittig hele Norge og i utlandet. Diskografien teller 20 utgivelser. Han dirigerer jevnlig alle landets orkestre. Med sin trio med trekkspill og bass spiller han alt fra klassiske perler til gammeldans og turnerer landet rundt. Han er også kunstnerisk leder for Engegårdkvartettens egen festival 1,2,3, der de i løpet av en helg fokuserer på én komponist. Han ser dessuten så mange kamper han kan med fotball-laget fra hjembyen, Bodø-Glimt.

Roderick Williams er en av Storbritannias mest ettertraktede barytonsangere og er stadig etterspurt på operascenen og i recitaler, og omfatter repertoar fra barokk til premierer av nåtidskomponister. Operaengasjementer har inkludert store roller ved ledende operahus verden over, inkludert Royal Opera House Covent Garden, English National Opera, Dutch National Opera, Dallas Opera, Bregenzfestivalen og Oper Köln. Han har vært involvert i mange verdenspremierer, inkludert Alexander Knaifels Alice i Eventyrland, flere operaer av Michel van der Aa, tittelrollen i Robert Saxtons Den vandrende jøde og den britiske premieren av Sally Beamishs Judaspasjonen med Orchestra of the Age of the Enlightenment. Han har vært involvert i mange verdenspremierer, inkludert Alexander Knaifels Alice i Eventyrland, flere operaer av Michel van der Aa, tittelrollen i Robert Saxtons Den vandrende jøde og den britiske premieren av Sally Beamishs Judaspasjonen med Orchestra of the Age of the Enlightenment. Han er en dyktig recitalist som kan høres jevnlig på arenaer og festivaler, inkludert Wigmore Hall, Kings Place, LSO St Luke’s, Perth Concert Hall, Ludlow Song Festival, Oxford Lieder Festival, Howard Assembly Room i Leeds, Bath International Festival, Three Choirs Festival, Aldeburgh Festival, Edinburgh International Festival, Concertgebouw og Musikverein. I 2019 fremførte han alle tre Schubert-syklusene i Wigmore Hall. Programmene hans inneholder ofte repertoar av britiske komponister, inkludert mange nye verk. Han opptrer ofte på BBC Radio 3 og Radio 4 som både utøver og programleder. Hans mange innspillinger inkluderer Vaughan Williams, Berkeley og Britten-operaer for Chandos, og et omfattende repertoar av engelske sanger med pianisten Iain Burnside for Naxos. Andre nylige innspillinger inkluderer en prisvinnende plate med franske sanger med Roger Vignoles for Champs Hill Records, de tre Schubert-syklusene med Iain Burnside for Chandos. Han sang Captain Balstrode / Peter Grimes med Bergen Filharmoniske Orkester for Chandos (Årets grammofoninnspilling 2021). Han er også etablert komponist og har nylig tiltrådt rollen som komponist i Association of the BBC Singers. Blant oppdragene hans finner vi et større verk, «World without End», for RIAS Kammerchor og BBC Singers, samt et oppdrag for å feire hundreårsjubileet til RAF. Han var kunstnerisk leder for Leeds Lieder + i april 2016 og Artist in Residence med Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 2020–2022. Williams deltok sist i Lofoten i 2023.

Med en karriere på over 20 år, prisvinnende Naïve-innspillinger og internasjonale konsertopptredener har Lise de la Salle har etablert seg som en av dagens spennende unge artister og som en musiker med ekte følsomhet og modenhet. Spillet hennes inspirerte en kritiker i Washington Post til å skrive: «Gjennom store deler av konserten måtte publikum huske å puste ... begeistringen ga seg ikke et sekund før hendene hennes kom av klaviaturet.» I 2024/25-sesongen debuterte hun med Sydney Symphony Orchestra og vendte tilbake til NHK Symphony Orchestra under ledelse av Fabio Luisi. Andre nylige høydepunkter inkluderer store opptredener på Théâtre des Champs-Elysées med Orchestre de Chambre de Paris, en retur til RTÉ National Symphony Orchestra, Stuttgarter Philharmoniker og Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Hun fremfører konserter i prestisjefylte konsertsaler som Shanghai Concert Hall, Sydney City Recital Hall og Paris Seine Musicale. Hun har spilt med mange ledende orkestre over hele verden: Chicago, Boston og Washington Symphony Orchestras, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Philharmonia, BBC Symphony og London Symphony Orchestras, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Münchner Philharmoniker, Dresden Staatskapelle, hr-Sinfonieorchester, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI, Rotterdam Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic og NHK Symphony Orchestras, Singapore Symphony Orchestra og Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra blant mange andre. Hun samarbeidet med dirigenter som Herbert Blomstedt, Fabio Luisi, James Conlon, Gianandrea Noseda, Krzysztof Urbanski, Antonio Pappano, Rafael Payare, Karina Kanellakis, Lionel Bringuier, Thomas Søndergård, Fabien Gabel, Marek Janowski, Robin Ticciati, Osmö Bychkovniga, Semy Russsell, Semyonnis, Semyonnis, Vanska og Semyonnis. Hun opptrer i verdens mest anerkjente konsertsaler – Vienna Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Herkulessaal i München, Berlin Philharmonie, Tonhalle Zürich, Lucerne KKL, Bozar i Brussel, Wigmore og Royal Festival Halls, Théâtre des Champs-Elysées, Hollywood Bowl, og festivaler – Klavier Roenque d'An Kissing, Ruhr og Bad Kissingerron Festival, Buchier Enescu Festival, San Francisco Performances, Chicago Symphony resital-serien, Aspen og Ravinia Festivals. Lise deltok for første gang i Lofoten i 2014, og har etter dette vært tilbake flere ganger.

- Veronika Jarůšková – 1. fiolin - Marek Zwiebel – 2. fiolin - Šimon Truszka – bratsj - Peter Jarůšek – cello Pavel Haas-kvartetten kommer fra Tsjekkia og har tatt navnet etter en av landets store komponister. Ensemblet er etterspurt over hele verden for sin klanglige rikdom, smittende lidenskap og intuitive kontakt med sjelen i musikken. Kvartetten spiller «som om livene deres avhenger av det» (The Times), og opptrer i verdens mest prestisjefylte konsertsaler og har mottatt en rekke høyprofilerte priser for sine innspillinger, noe som har etablert dem som en av verdens fremste strykekvartetter. Høydepunkter fra 25/26-sesongen inkluderer tilbakekomst til Musikverein i Wien; Philharmonie de Paris; Pierre Boulez Saal i Berlin; Elbphilharmonie i Hamburg; Muziekgebouw i Amsterdam; Konserthuset Stockholm og Wigmore Hall. Lenger unna vender kvartetten tilbake til Taiwans nasjonale konserthus og Seoul Arts Center, og turnerer i Nord-Amerika i mars 2026. Kvartetten er kjent som den ledende tolkeren av østeuropeiske mesterverk, og ble utnevnt til ambassadør for året for tsjekkisk musikk i 2024. Fra 2025 til 2027 er Pavel Haas-kvartetten Artist-in-Residence ved Smetanas Litomyšl-festival, sammen med den tsjekkiske filharmonien. Pavel Haas-kvartetten spiller inn eksklusivt for Supraphon. I september 2025 utgir kvartetten sitt neste album med Martinus strykekvartetter nr. 2, 3, 5 og 7. Kvartetten har mottatt fem Gramophone-priser for sine innspillinger av Dvořák, Smetana, Schubert, Janáček og Haas. For innspillingen av Dvořáks strykekvartetter nr. 12 «American» og nr. 13, ble den tildelt den ettertraktede Gramophone Recording of the Year i 2011. Sunday Times kommenterte: «deres beretning om den 'amerikanske' kvartetten hører hjemme sammen med de største fremføringene på plate.» Siden de vant Paolo Borciani-konkurransen i Italia i 2005, har andre høydepunkter tidlig i karrieren inkludert å bli nominert som ECHO Rising Stars i 2007, delta i BBC New Generation Artists-programmet mellom 2007–2009 og bli tildelt Special Ensemble Scholarship av Borletti-Buitoni Trust i 2010. Kvartetten er basert i Praha og studerte med avdøde Milan Škampa, den legendariske bratsjisten i Smetana-kvartetten. De har fått navnet sitt fra den tsjekkisk-jødiske komponisten Pavel Haas (1899–1944) som ble fengslet i Theresienstadt i 1941 og tragisk drept i Auschwitz tre år senere. Hans ettermæle inkluderer tre fantastiske strykekvartetter. Kvartetten deltok sist i vår festival i 2011.